镶嵌艺术，英文即 Mosaic（马赛克）。基督徒们用马赛克来讲故事、传教，在拜占庭时期，马赛克艺术发展至鼎盛，代表作有意大利拉文纳大教堂的壁画。除去金光闪闪的画风外，《吉巴罗》呈现出的氛围和克林姆特的作品也存在一些共鸣。克林姆特看似艳丽情色的作品中，又经常表现出与看上去那样不相称的严肃、忧伤和死亡，与《吉巴罗》中纠缠的死亡与欲望不谋而合。
克林姆特作品中，注视着欢愉与新生的死神
人物设定：塞壬观看时，大家几乎都会想到塞壬，西方很早便有了女妖的传说。片中身穿珠宝的河妖塞壬（SIren）一般展现为美人鱼或美人鸟形态，常以美妙歌声诱使航海者驶向礁石或进入危险水域。
德拉波《奥德修斯与塞壬们》美人鱼形态
约翰沃特豪斯作品《塞壬》美人鱼形态
有时，塞壬也会成为人首鸟身的怪物。由于危险由充满诱惑，塞壬这个主题曾经在艺术史上得到了很多浪漫呈现。神话般单纯又美丽的事物，一般都带有罪恶感，而无法自控献出一切，似乎是人类的天性。
服装设计：古斯塔夫·莫罗很多观众对于女妖的服装设计同样抱有很大的热情和关注，根据女妖的人物设定，她不仅会唱歌还会跳舞，所以女妖不单纯取材于塞壬，更像塞壬和莎乐美的结合体。莎乐美是圣经中的一个美女，因善舞赢得希律王的欢喜，国王答应地要什么都可以，莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头，约翰因此被杀。而莫罗笔下的莎乐美，无疑最接近女妖。
《吉巴罗》剧照
吉巴罗的服装设定带有浓重的东方风格。而莫罗和印象派所属同一个时期，那个时期的欧洲正在被东方的审美所席卷，不同于印象派大量的学习浮世绘的画法，莫罗的东方主义更偏向于印度。莫罗画面里莎乐美珠宝缠绵在脖颈、手臂、腰胯，这更像是印度宗教里女性的理想典范。而男主角教士和骑士的服饰起源传统天主教设计，在西班牙经典电影《阿基尔，上帝的愤怒》中的西班牙探险队可以找到与其相似之处。
《吉巴罗》剧照
电影《阿基尔，上帝的愤怒》
环境设定：拉斐尔前派和第一季《证人》中的视觉表现相比，《吉巴罗》更逼真和写实，光影的美感也完全在物理的渲染框架之中。动画中强烈的感官体验来源于冲突，导演阿尔贝托·米尔戈曾说：“我真的很高兴能接触到一些更有机的东西，包括鸟类、昆虫和风，这就是我想创造某种文艺复兴时期寓言的方式，在森林中央，所有这些盔甲与有机元素之美形成了鲜明对比。”
动画里深不见底的内湖，便与拉斐尔前派呈现出的幽暗水域极为相似。拉斐尔前派顾名思义，正是 19 世纪艺术家对早期文艺复兴艺术的一种追溯。他们以视拉斐尔为榜样的追溯，融合了自然主义、唯美主义和王尔德的浪漫主义，对环境的刻画尤为重视。
拉斐尔前派艺术家威廉沃特豪斯作品《许拉斯与水泽仙女》
拉斐尔前派艺术家米莱《水中的奥菲利亚》
表情细节：埃贡·席勒在第九集中，给大家留下深刻印象以及引起部分人不适的，来源于女妖空洞、不对焦、躁郁、狂暴、带有神经质的表情。极具表现主义风格的表情和眼神，让人联想起埃贡·席勒的作品。夸张的造型、大胆放纵的线条、极富个性的色彩、破碎生冷的色块，席勒的作品存在一种纯然原始的吸引力。在我们都以为《吉巴罗》的剧情会走向爱情时，女妖却被撕扯的遍体鳞伤，就像席勒所描绘的人物和景物，似乎好像永远都处在惊恐不安和痛苦的混合情绪中。
阿尔贝托·米尔戈（Alberto Mielgo）的作品《皆为爱》，荣获第94届奥斯卡奖的最佳动画短片奖
毫无疑问，《吉巴罗》是一部燃烧心血的精心之作。回想在奥斯卡典礼登台领奖之时，导演 Alberto Mielgo 恳求观众给成人动画一个机会，认为它是一种值得我们喜爱和关注的艺术形式。
《爱死机》第三季-木卫一
无论是《爱死机》中同样大热的《木卫一》，让动画去呈现实景电影不能呈现的思考与幻想；还是像《证人》或《吉巴罗》这样，体验现实生活无法触及的沉浸式的诡谲绚丽。《爱，死亡和机器人》从第一季蔓延到现在的热度，让成人动画成为了大家关注的焦点，同时也让我们每个人清晰的意识到一件事：动画的生命力不仅限于孩子，还可以一直延续到每个年龄段。成人动画值得拥有我们更多的关注和期待。